Южная Африка, Часть 1


Прежде я предоставлю полный отчет о моей поездке в Южную Африку и о том, чем вы все таки там занимались, предлагаю насладиться ее видами еще раз. Многие говорят, что хотят поехать в Африку и увидеть пингвинов, а я осуществила свою давнюю мечту и увидела китов.

Continue reading

Дом ностальгии, Южная Африка


Если вы считаете, что винтаж- это груда старого залежавшегося хлама, то вам стоит посмотреть на великолепный магазин, который был обнаружен мною совершенно случайно в городе Knysna, в Южной Африке. Мы заехали на местный рынок, когда меня привлек очень необычный дизайн гаражного ангара напротив. Я зашла и была потеряна для общества на несколько часов. Если бы не скромные метры моей московской квартиры и мой чемодан, который уже грозил мне значительным перевесом, то я хотела бы все, буквально. Этим волшебным домом ностальгии владеют муж и жена, которые собирают эти вещи по всей Южной Африке. Я думаю для дизайнеров интерьеров — это просто рай: начиная от ручек для дверей, заканчивая самими дверями, витражными окнами, прекрасными люстрами, столами, скатертями, раритетными елочными игрушками и многим многим другим! Каждый сантиметр пространства- предмет для детального изучения, история, собранная с любовью к коллекционированию. Кстати, что мне безумно нравится в людях в «любой загранице»- это то, что они приветствует фотографирование: «Да, пожалуйста, расскажите про нас! Нам так приятно будет». Учитесь, охранники наших модных бутиков, которые выбегают сразу, как только ты снимаешь крышечку с фотоаппарата с воплем: «Тут снимать нельзя! Запрещено!»

Continue reading

Дрезденский зеленый

«Дрезденский зеленый» — уникальный алмаз яблочно-зеленого цвета, который когда-то принадлежал саксонской династии.
Его история до начала XVIII века не очень хорошо известна, но кое-какие сведения у нас все же есть. Своим неповторимым цветом этот алмаз, по всей видимости, обязан природной радиации. Он был добыт в Голконде – знаменитом «алмазном раю» Индии и до того, как стал бриллиантом, весил около 100 карат. Его огранили в грушевидную форму голландские мастера, и в процессе он потерял вес до 41 карата. Даже по нынешним стандартам огранка «Дрезденского зеленого» оценивается весьма высоко. Торговец предлагал его нескольким европейским монархам и, в конце концов, его за 400 000 талеров купил саксонский курфюрст Август Сильный. На такую сумму в XVIII веке можно было оснастить армию тяжелой артиллерией.
Камень долго «не мог найти себе места». Им дважды хотели украсить Орден Золотого Руна — и каждый раз работа шла на слом, планировали поместить его на регалии саксонских правителей, но в итоге зеленый бриллиант стал главным украшением шляпной пряжки-аграфа.
Примечательно, что камень был продан всего один раз и редко менял владельцев и место пребывания. Таким постоянством обладаю очень немногие знаменитые драгоценности. Среди его «поездок» — Москва, куда он попал в числе трофеев в 1945 году, чтобы вернуться в Германию в 1958.


South Africa


Я, наверное, не смогу описать это место никакими словами, поэтому будет много фотографий. ЮАР первое место, в которое я ехала без всяких ожиданий, я не готовилась, собиралась буквально за вечер, игнорируя крики про прививки, акул и всякие другие доброжелательности. Наверное, еще следует добавить, что поехала я заниматься серфом, про что расскажу отдельно. Знакомство с ЮАР у меня лично произошло уже в самолете из Дубая в Кейптаун, весь самолет был полон серферами, молодыми, красивыми богами из разных стран. Боги шумели, выпивали и мне казалось, что я уже на берегу Индийского океана.
Все время в Кейптауне меня не покидало ощущение, что машина времени меня перенесла на несколько десятилетий назад и я оказалась в европейской колонии, где в домах еще прислуживают чернокожие, где белые колонизаторы убивают время в роскошных клубах, пьют вино, и бездельничают. На контрасте с этим ты видишь километры и километры трущоб, где люди буквально живут в жестяных банках, даже сначала невозможно поверить, что это может служить кому-то домом.
А еще Кейптаун очень молодой, но он как-то по-хорошему молод, обычно когда я вижу молодой задор, мне хочется устало удалиться в свою пещеру, а тут мне захотелось также пить шампанское, дурить с серфом в воде, кататься на крыше машины. За долгое время я прямо сразу отрубалась, только голова касалась подушки, а еще было давно забытое чувство: «скорее бы утро».
А еще хочу сказать, что ЮАР не о контроле совсем, в первый же день я не смогла найти ни один приличный wi-fi и пришлось отпустить страстное желание выйти в сеть, потом не удалось наладить и телефонную связь и пришлось и это отдать на волю судьбе. И потом одна за другой нити контроля просто уплывали из рук, теперь вот уже какой день живу тем, что посылает жизнь. Если вам интересно, то расскажу и про серф, это еще тот опыт. Continue reading

Эмаль

Продолжаем нашу новую рубрику, начатую в прошлый четверг. Сегодня разговор пойдет об эмали.

Яркая, массивная — но изящная. Роскошная, многоцветная – но ничуть не вычурная. Все эти характеристики как нельзя лучше подходят эмали. Украшения, выполненные в этой технике, являются балансом современности и винтажа: в нужных пропорциях, 1:1.

На руку винтажной стороне ювелирного дизайна играет то, что эмаль относится к числу самых древних видов искусства. Древний Египет, Китай, Индия и Византия стали местом рождения этого удивительного сплава, который постепенно дошёл до средневековой Европы, а затем распространился и в России. Слово «эмаль» ведёт своё происхождение от европейских слов: французского «émail» и немецкого «schmelzen», что в переводе означает «плавить».

Изначально эмалью заполнялись углублённые части металлических изделий. Такая технология сегодня называется «заполняющей» или «восточной». Изготовленные таким образом украшения распространились в Западной Европе в XII веке. Позже, с развитием навыков мастеров появилась эмаль резная, художественная, витражная и перегородчатая. Искусство последнего – и, пожалуй, самого декоративного — вида эмали достигло своего расцвета в средние века в Византии. А так как в тот период грузинская культура испытывала на себе большое ее влияние, то и грузинская эмаль органично переняла лучшие традиции византийской школы – витиеватый растительный орнамент, благородные, простые формы изделий.

Хотя стоит заметить, что украшения грузинской школы всегда отличались собственным почерком. Например, грузинская перегородчатая эмаль славится глубиной, прозрачностью и насыщенностью палитры. Ее колорит разительно отличается от перегородчатой эмали других стран. Особенно часто встречаются такие сложные цвета как насыщенный винный, бирюзово-синий и прозрачно-зелёный. При этом нелишним будет заметить, что каждому оттенку соответствует своя температура плавления, а некоторые цвета подвергаются обжигу несколько раз, прежде чем достичь нужной глубины и насыщенности.

Кстати, технология изготовления украшения в стиле «минанкари» – такое напевное название носит эмаль в Грузии – не меняется уже сотни лет. Даже клей, которым перегородка крепится к пластине, варят по старинному рецепту — из кожуры айвы.

Современность вносит свой вклад в ювелирное искусство – сегодняшней традиции минанкари всего 10-15 лет. С XV века это искусство было незаслуженно забыто, и теперь стремительно наверстывает упущенные века. Модернизм, кубизм, абстракционизм, Арт-деко – эмаль легко впитывает в себя элементы всех направлений. Декоративные А. Муха, Г. Климт идеально ложатся на металл. Впрочем, цветочные узоры из XII века никогда не выйдут из моды.

На руку стильному образу и то, что изделия из эмали всегда уникальны – в точности повторить рисунок и колорит не под силу самому талантливому мастеру. Так что в погоне за оригинальностью и яркостью не стоит обходить эмаль стороной – эффектное украшение станет одной из изюминок в вашей коллекции.


Использованы фотографии с сайтов: http://fineartshop.ru, http://anenamel.ge, http://www.iwipa.com/iwipa/149930685049798

Достойный альянс


Фотограф: Ольга Ефремова

Чтобы создать необычный образ, можно экспериментировать не только с совмещением разной одежды в одном наряде, но и с украшениями. В этом образе колье для брошей Larry Vrba идеально подошло к броши Askew London. Мы также пробовали надевать на это колье крупную старинную камею и получалось новое небанальное стильное украшение. Главное — фантазия!
Брошь Askew London

Колье

Continue reading